FESTIVAL ET STAGE 2019 DE MUSIQUE DE BOURGENAY

2ème FESTIVAL ET STAGE DE MUSIQUE DE BOURGENAY
du 10 au 16 août 2019

L’association AFMB présente pour le deuxième année consécutive le festival de musique de Bourgenay à Talmont Saint Hilaire en Vendée. Le festival est constitué de concerts et d’un stage de musique animés par des musiciens reconnus en tant que concertistes et pédagogues, du 10 au 16 août 2019.

Le stage propose aux élèves musiciens des cours individuels et des cours d’ensemble, et une ou plusieurs participations à la vie du festival de musique lors des concerts. Tous les niveaux sont bienvenus, du jeune musicien ayant quelques mois de pratique à l’instrumentiste de haut niveau.

Un atelier est aussi proposé pour découvrir un des instruments le temps du festival. Ouvert à tous, de 6 ans à 77 ans, musiciens ou non.

Les instruments proposés sont: le violon, la contrebasse, le piano, la flûte à bec, le tin-whistle, la guitare, la vihuela, la flûte traversière.

Des animations musicales et concerts se dérouleront durant la période du 10 au 16 août dans différents endroits du Talmondais: château, médiathèque, village vacances de Bourgenay, Chapelle Notre Dame de Bourgenay.

Pour de plus amples renseignements: stagemusiquebourgenay@gmail.com


Biographies des professeurs

Juliette Renard est une musicienne aux multiples facettes.
Issue des conservatoires de Créteil et de Saint-Maur, elle est titulaire d’un diplôme d’interprétation(DNSPM) du pôle supérieur d’enseignement de la musique Seine-Saint-Denis Ile-de-France, et d’une licence de musicologie de l’université Paris 8. C’est notamment au sein de ces cursus qu’elle développe son goût pour le répertoire XXe, le répertoire contemporain et la musique de chambre. Lauréate du concours des Clés d’Or en 2015, elle a eu l’occasion lors de stages ou Master-Class de travailler avec Catherine Cantin, Michel Moraguès, Gionata Sgambaro… Alliant depuistoujours la musique «savante», le jazz et les musiques actuelles; Juliette a l’occasion de se produire dans divers festivals et manifestations (Festival de Saintes, Festival de Chambord, Puycelsi, JazzForVille, Téléthon…). En musicienne d’orchestre, elle a notamment au sein du jeune orchestre de l’abbaye aux dames été dirigée par Philippe Herreweghe, Hervé Niquet, Julien Leroy… Juliette monte avec l’ensemble septet les « Muses’n co » un spectacle musical, « l ‘Asymphonie » alliant musique et comédie. Elle se produit régulièrement en duo flûte et Harpe avec Liz Fréon (Duo Adelfi). Passionnée de pédagogie et titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne la flûte traversière, la musique de chambre et le théâtre musical aux « Ateliers d’Art » de Saint-Maur, ainsi qu’à l’école de musique de la Queue-en-Brie (94).

Anne-Sophie Alix commence la flûte à bec à l’age de 7 ans et travaille ensuite avec Pierre Boragno et Laurence Pottier. Elle obtient une médaille d’or au CRR de Versailles et le Diplôme d’État d’enseignement artistique après avoir suivi une formation au CeFedEM de Rueil-Malmaison.
En parallèle, elle poursuit un cursus universitaire en musicologie à l’université Paris 4 Sorbonne et valide ainsi une maîtrise de musicologie. Elle commence ensuite la viole de gambe qu’elle étudiera auprès de Julia Griffin (CRD d’Issy les Moulineaux) et de Christine Plubeau (Paris 7e). Avec plusieurs expériences en orchestre, musique de chambre et consort avec ces deux familles d’instruments, elle s’intéresse aussi aux musiques traditionnelles irlandaises à travers la pratique du tin-whistle dans les pubs de Dublin et Paris. Passionnée par l’enseignement, elle est actuellement professeur de flûte à bec au conservatoire de Viroflay.

Aude Randrianarisoa débute ses études musicales dans le sud ouest de la France, à Mont de Marsan puis à Bayonne. Elle intègre ensuite le CRR de Boulogne-Billancourt puis le Pôle Supérieur Paris/Boulogne Billancourt où elle suit les conseils de Nathalie Chabot, Michel Michalakakos, Xavier Gagnepain et Hortense Cartier Bresson notamment. Après avoir obtenu sa licence de musicologie et son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien à Paris, elle obtient deux masters (interprétation et pédagogie) à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Gwendolyn Masin.Attachée à une pratique musicale variée, elle se produit aussi bien en musique de chambre qu’en orchestre et elle transmet sa passion pour la musique dans l’enseignement à de jeunes violonistes notamment au CRR de Boulogne-Billancourt. 

Jean-Edmond Bacquet commence la musique au Conservatoire National de Région de DOUAI à l’âge de 6 ans et fait ses débuts à 9 ans à la contrebasse avec Jean-Loup Dehant, puis réussit en 1988 le concours d’entrée au Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Paris où il obtient 3 ans plus tard un 1er prix 1er nommé de contrebasse dans la classe de Jean-Marc Rollez.
Jean-Edmond Bacquet entre ensuite à l’Orchestre National de France comme contrebasse du rang en 1992, devient 2e soliste en 1994, puis 1er soliste en 2001.
Il obtient un 3e prix au concours international Bottesini en 1992 (à Parmes, Italie), un 2e prix et un prix spécial d’interprétation au concours international de Markneukirchen(Allemagne) en 1993, ainsi qu’un 2e prix du « festival d’automne des jeunes interprètes » en 1996.
L’enseignement le passionne aussi ; titulaire de Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de contrebasse, il est de 1994 à 1998 assistant de la classe de Jean- Marc Rollez au CNSMDP, et depuis 2003 assistant de la classe de contrebasse de Thierry Barbé au CNSMDP. En outre, il est depuis 1999 professeur de contrebasse au conservatoire du 16ème arrondissement de Paris. Il a formé aussi de futurs professionnels au sein de la formation supérieure de musicien d’orchestre à cordes de Nantes et l’orchestre de formation professionnelle du CRR de Lille.

Jonathan LEMARQUAND est un guitariste et vihueliste français.
Il se produit en France et à l’étranger, en solo et en formation de chambre ; Ensemble de musique ancienne « Passerelle », Duo de guitare « 1 pour 2 contemporains ».
Ses interventions musicales valorisent la découverte de nouveaux répertoires de la Renaissance et la création contemporaine. Diplômé du Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de Dijon (DE, DNSPM) et de la Faculté de Musique et Musicologie de la Sorbonne (Master de recherches Ethnomusicologiques). Jonathan LEMARQUAND enseigne aujourd’hui au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Versailles où il développe un apprentissage musical basé sur la recherche sonore, la création, l’accompagnement et l’improvisation, en s’appuyant sur un répertoire a la fois écrit et oral. Toute l’actualité artistique et pédagogique de Jonathan LEMARQUAND est à retrouver sur son site internet : https://www.jonathanlemarquand.com

Lucas Belkhiri commence le piano avec Marie Hélène Barrier, au conservatoire municipal de Houilles puis au conservatoire de Sartrouville auprès de Pascal Mantin. Il entre ensuite au CRR de Cergy-Pontoise chez Dominique Kim, et complète sa formation en suivant des master-classes et des académies d’été, notamment avec Anne Queffélec, Jean-François Heisser ou encore Marie-Josèphe Jude. En parallèle de ses études en musicologie à la Sorbonne, il entre au CNSMDP dans la classe de Michel Béroff. Après avoir obtenu une licence et le DNSPM de piano, il poursuit son cursus chez Florent Boffard et décroche son master avec les félicitations du jury. Passionné par la musique de chambre et intéressé aussi par l’enseignement, il obtient son DE de piano puis entre en 2017 en formation CA au CNSMDP, ainsi qu’en cursus d’accompagnement piano. Il apprécie autant de donner des récitals en solo que de jouer dans diverses formations classiques ou tournées vers d’autres styles musicaux.

Nous remercions nos partenaires

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